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インタビューとコラム
KCカールソン。キース・ウィルソンによるアート。
KCカールソン
フローレンス・スタインバーグ（別名「ファビュラスフロー」）は、興味深い観点から漫画のマーベル時代の誕生を見ました。彼女はマーベルコミックの最初の2人の労働者の1人でした。 （もう1人はスタンリーという名前の人でした。私には偽物のようです…）1963年にスタンの「ギャルフライデー」（今日のエグゼクティブアシスタントになるものへの昔ながらの言及）として雇われました。電話に応答した手紙の列は、一般的なオフィスワーク（おそらく「賞品なし」の郵送が含まれていた）を行い、すべてのフリーランサーが課題に載っている場所を追跡しました。
私たちが知っているように、オフィスで一緒に働いている作家とアーティストの初期のマーベルブルペンはほとんどフィクションでしたが、マーベルは最終的にはより成功した（そしてより良いオフィスを買う余裕があるかもしれません）、フリーランサーを訪問するための共通エリアは利用可能になりました。そうでなければ、彼らはすべて家で働いていました。フローは、マーベルフリーランサーのすべてを非常によく知ることに加えて、その秘密を維持するのに役立ちました。
単に素晴らしい
＃11の場合はどうなりますか。 Floは、マーベルブルペンがグレートフォーになるこの悪名高い問題の表紙とインテリアに表示されます！
スタンはレターコールとブルペン速報で彼女について話し合い続けて以来、フローは1960年代に最も大切な漫画本の人々の一人になり、フリーランサーとファンを魅了しました。したがって、彼女が1968年にブルペンを去ったとき、それは衝撃的でした。メリーマーベルマーチングソサエティファンクラブのパケットを送り、圧倒的な量のファンメールに対処することから疲れました。彼女は5ドルの昇給を要求しました。ボスはノーと述べた。だからfloは左に。アーティスト/カラリストのマリー・セヴェリン（もう一つの偉大な漫画本Dame）は、それについて言っていました。
「マーベルがこれまでにした最も愚かなことは、彼女がそれを要求したとき、彼女がそれを要求したときに彼女に昇給を与えなかったと信じています。 …私は、「これらの人々の問題は何ですか？彼女は性格です。彼女は自分が何をしているのかを理解しています。彼女はファンを右に処理します。彼女は会社に忠実です。なぜ地獄は彼女に彼女にまともな昇給を与えないのですか？ dummies。 ‘”（漫画本アーティスト＃18、2002から）
Floは、Captain Company、Warren Publishingの通信販売部門の支援、コミックブックコンベンションに行くなど、今後数年間、多くのプロジェクト/雇用に関与していました。彼女は、1974年のニューヨークコミックアートコンベンションで、マリーセベリン、ジャントーマス（当時の夫ロイとの協力者）、当時ファン（および将来のコミックプロフェッショナル）アイリーンヴァルタノフと一緒に、コミックでの女性の役割について話しました。
先駆的な出版社
ビッグアップルコミックス
そして、Floはコミック出版社になることを決めました。これらすべてのフリーランスのアーティストや作家を理解することは、役に立つでしょう。
Big Apple Comixは、1975年（Indigiaによると9月）に32の広告レスの白黒ページとして登場し、1ドルの価格で色が覆われています。あなたが中に入ったら、それは表紙上で「大人のみ」と特定されています。ニューヨークに拠点を置くさまざまなコミックスキル目標による短編小説は、冒とくやヌードを含む大都市の大人の側面を捕まえるために。 Big Apple Comixは、地下のComixとModern Independent/Alternative Comicsの間の初期のリンクについて考えられている少数のリリースの1つです。 （その他には、マイク・フリードリッヒのスター*リーチ、ウォーリー・ウッドのウィッツェンド、マーク・エヴァニエのハイアドベンチャーが含まれます。）
ウッディの「言葉」
1975年のフロースタインバーグ
ウッドは、Stu Schwartzberg、Larry Hama、Paul Kirchner（しかし、ほとんどが私にはウッドのように見えます）と一緒にアーティストジャムカバーに参加し、Big Apple Comixの主要な貢献者になります。 Woodは、Al Williamsonによって描かれた「The Tube」と「The Tube」を構成し、「Lotsa Yox」にハーブトリンプにインクを塗りました。これは、巨大な猿を複雑なもので撮影するパイロットについての新聞ストリップのパロディです。ウッドはまた、漫画のセンターピースの1つである「私の言葉」を作成し、描きました。これは、ECコミックの奇妙な科学＃22（1953年12月）にあるウッドが示した、アルフェルドシュタインを記述した「マイワールド」の猛烈なパロディです。新しいストーリーには、出版社とコミックファンの両方に忘れられない2パネルのスワイプが含まれていました。
昔は、フローはマーベルオフィスの周りを追いかけ、オフィスのカーペットの周りに灰を得たので、常に存在するタバコを手からつかもうとしました。彼女は常に成功していましたが、彼はスタンのオフィスに座った頃にはいつも別のものを照らしていました。彼らがプレイするのは少しゲームでした。
Bhob Stewartの穀物に対するBhob Stewartのために書かれたSteinbergのエッセイ：Mad Artist Wallace Wood（Twomorrows、2003）は、特に彼女がどのように彼女を排除できるかについての推奨事項で、Big Appleプロジェクトでの支持Woodがどのように支持されたかについて語っています。大きなリンゴを保持している自由の女神の内側のバックカバーショットを完成させる芸術的能力の欠如。 「木材は、昔ながらの芸術的伝統であるスワイプオグラフを利用することを提案しました。私の問題は数分で解決されました。彼が彼のアシスタントに言ったように：「あなたがコピーできるものを描かないでください。トレースできるものは何もコピーしないでください。切り取って貼り付けることができるものを決して追跡しないでください。」
もっと素晴らしいもの
「The Tube」のウィリアムソンのヒーローキャラクターは、それほど英雄的ではありません。実際、彼は1975年に典型的な若い漫画の専門家のように見えます。眼鏡;それほどアスレチックビルドではありません。彼の名前はブラッド・ブリックフォードです。彼が地球のチャンピオンになり、裸の女王を誘nした獣を殺すように彼を鼓舞する裸の女性は、ブラッドよりもはるかに背が高くなっています。言うまでもなく、エンディングはあなたの考えではありませんが、よだれかけは素晴らしいタッチです。ウィリアムソン（スリーブにE.C.パッチが付いたジャケットを着ています）最後のパネルのカメオは、この3ページの物語を描き、ウッドとダングリーンの両方に感謝していると言っています。
「オーバーアンドアンダー」は興味深い実験であり、高級広告の幹部と低クラスの群衆について同時に2つの異なる（しかし関連する）物語を語っています。ニール・アダムスは各ページの左側を作曲して描き、ラリー・ハマはラルフ・リースにインクをして、理想的な側面を作曲し、引き出しました。それはそれほど多くの話ではありません（あなたは2ページのポイントを得ることができます）が、それは非常にきれいで、関係するすべてのアーティストによる非常に詳細なアートワークを特徴としています。
Archie Goodwinは、その後の伝説的なコミック編集漫画ほどではないアートスタイルで、Peep Showsについての2ページのストーリーを漫画しました。しかし、物語は純粋なアーチーであり、「スリージー」の覗き見を「クラッシー」のものと比較して対比して、ねじれたナショナルジオグラフィックのトラベルグタイプの方法で。ここでのユーモアの一部は、アーチーがこのようなことをしているとは想像できないということです。それともできますか…？アーチーグッドウィンは、50年代のレスリングテレビ番組で見られる古いおばあちゃんのように、彼の傘でクラッカーのプロレスラーを望んでいたと理解していました。
マイク・プルーグによる「サイレント・マイノリティ」のオープニング。
マイク・プルーグは、ホームレスのlight状について、「サイレント・マイノリティ」と呼ばれる2ページの対話のない物語に貢献しました。芸術は非常に興味深いです。マーベルの現代的な作品よりもはるかにゆるいです。
また、ハーブトリンプは、「Token」と呼ばれる4ページのサイレントストーリーに貢献しました。これは、この問題を非常にうまく締めくくる「メッセージ」ストーリーです。彼の興味深いデザインとデザインは、マーベルでの彼の作品で利用するように求められたことのない才能を誇示しています。
他の貢献者には、Denny O’Neil（Forward）が含まれます。 Stu SchwartzbergとMarie Severin（「都市のない男」、NYCについて多くの不満を抱き、残りの人生から追放されている男について）; AlanとHoward Weiss（「The Battery’s Down」、読みにくい対話と魅力のないレタリングの両方によって損なわれる不快なストーリー）。ポール・キルヒナー（バス）による「ニューヨーク市：未来」に関する一般的な奇妙な1ページの特徴。マーベルのスタッフであるリンダ・ファイトとジョン・ヴェルポーテンは生産を提供し、フィットはワンペイガーも漫画しました。
利点：欠点はありません！
フリップカバーのフロースターは、コミックブックアーティスト＃18への星。マリー・セヴェリンによるアート。
サンフランシスコに少し住んだ後、ニューヨークに戻った後、漫画のためのフローの主なアイデアが揺れました。彼女は、地下漫画のほとんどがサンフランシスコで生まれたことを指摘し、彼女の信じているのは、NYCが独自の漫画本を持っているに違いないと信じています。彼女はキャプテン・カンパニーのマネージャーで働いていたときにビッグアップル・コミックスを作成しました。ジム・ウォーレンはプロジェクトを非常に支持し、スタインバーグが彼女のコミックをそこに保管し、アドバイスを提供することを可能にしました。
コミックブックアーティスト＃4のジョンB.クックとのインタビューで、フローが究極の露出を露出させました。 – Big Apple Comixの運命：「私はお金を取り戻しました。もう少し…彼ら（貢献者）は1ページあたり約10ドルを獲得しました！ [笑]…私はそれがうまく売れることを望んでいました、そしてそれはいくつかの素晴らしい記事を得ました。あなたが今それを見ているとき、それは政治的に不正確であり、私は数年間それについて恥ずかしかったですが、今ではそれが暴動だと思います！ [笑]私はその本が本当に好きです。」
したがって、収益性の高い漫画本であり、今では漫画本の歴史の重要な部分であるという点で画期的なものです。行く方法、flo！
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KCカールソン：90年代にDCコミックで働いていたとき、彼女がオフィスを一度訪れたとき、私は非常に短時間フローを満足させました。彼女とチャットしてから30秒以内に、私は60年代のフローについて述べたすべての噴出のことは誇大広告ではなく、絶対に真実であることに気付きました。
「Fabulous Flo」Steinbergについての多くの情報については、コミックブックアーティスト＃4と＃18の問題を探して、ウォーレンとマーベルの両方についてインタビューを受けています。デジタルコピーは、Twomorrows Webサイトで入手できます。また、各号で得られる情報の量に基づいて、コストは驚くべきものです。さらに、この執筆時点でも販売されています。